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LORI MEYERS EN MÁLAGA

 "ESTAMOS AL MARGEN DE CUALQUIER MODA O ETIQUETA: SÓLO QUEREMOS HACER CANCIONES".

Después de casi tres meses, la Sala Vivero en Málaga reabre sus puertas y nos invita a pasar a un lugar de lujo, el 'Hostal Pimodan' del quinteto granadino Lori Meyers. Hablamos con Alejandro, guitarra y voz del grupo, que nos comentó qué acogida ha tenido la gira en toda España y los cambios que han sufrido los componentes en estos dos años en los que se han mantenido alejados de la provincia malagueña, y que han dado tanto que hablar a nivel nacional.

Hace justo un año estabais en Benicàssim, ¿qué se siente al tocar en el escenario junto a algunos de los artistas que os han servido de ejemplo musicalmente, como Dinosaur Jr.?
Benicàssim fue uno de los recuerdos más bonitos. Algunos de nosotros fuimos como público hace cinco años y pensar "¡Madre mía, si yo tocara aquí!". Y al final se cumplió. Era la carpa pequeña del festival, la Fib Club, pero aún así era mucho más grande que algunos sitios en los que habíamos tocado hasta entonces, había más de dos mil personas a las cinco y media esperando para oírnos tocar.
Hace mucho tiempo que no venís por Málaga, desde el Marbella Grill Festival…
Sí, la verdad es que en Málaga hemos estado muy poco. El Marbella Grill que estuvo muy bien y luego esta fecha que teníamos en mayo para la gira de presentación en la Sala Vivero que se anuló por causas ajenas al grupo y que será finalmente este viernes. En fin,, estamos ya muy contentos de ir, porque hemos tocado en muchos sitios bastantes veces y ni siquiera hemos estado nunca en la capital. Ya teníamos ganas de que vinierais después de dos años. Por entonces ya se os comparaba con los grandes de vuestra ciudad, como Los Planetas y erais grupo revelación del año. ¿Qué se siente al arrancar tan fuerte en el panorama musical?
Al principio con 'Viaje de estudios' ni siquiera se nos pasaba por la cabeza que ocurriera esto. Sólo queríamos sacar un poco la cabeza al mercado a ver si podíamos mantenernos y probar suerte. Pero la acogida de los medios fue muy buena, Jesús Ordovás nos apoyó mucho. Creo que simplemente estuvimos en el sitio adecuado en el momento adecuado.
Sorprendisteis musicalmente y también sorprendió vuestra edad porque sois muy jovencitos…
Tenemos una edad en la que nos da igual tirarnos al barro y arriesgarnos, quizá con más edad no lo hubiéramos intentado. Todo esto nos ha pillado en una época en la que no teníamos responsabilidades. Nos ha pillado en un momento muy bueno de nuestra vida.
Pero esos jóvenes han madurado bastante y no sólo musicalmente ¿no?
La verdad es que sí. A nosotros nos han pasado muchas cosas estos dos últimos años, hemos aprendido bastante del mundo musical, y no sólo de hacer música, sino de todo lo que hay detrás: managers, productoras, editoriales… un montón de cosas que si no controlas te puede pasar como a nosotros con la anterior compañía.
Musicalmente, el grupo ha evolucionado mucho, el primer disco era mucho más directo, más ingenuo, digamos. Este es más elaborado, con más matices.
En esa evolución se incluye también un nuevo componente, Sergio.
Hacía falta otro componente, sobre todo en directo. Hacía mucha falta. El disco de Hostal Pimodan tiene muchos más arreglos y en directo era más difícil llevarlo a cabo, por lo que buscamos este nuevo componente pero conservar la idea original de la que nosotros partimos, que somos cuatro amigos del pueblo que se reúnen para tocar y pasárselo bien. Sergio ha tocado anteriormente con José Ignacio Lapido, era del mismo pueblo y encajaba con nuestro estilo.
No os podéis quejar este año, desde luego. Disco del año para las revistas musicales para Mondosonoro y revista40, quinto mejor disco para Rolling Stone… ¿qué hacéis para que todo esto no se os suba a la cabeza?.
Nosotros estamos muy contentos, porque Hostal Pimodan no salió como hubiésemos querido en un principio. El sello discográfico no quería que nos fuésemos, no nos respetaba. Al final pudimos sacar las cosas bien gracias a la gente que nos ha apoyado y a nuestra nueva discográfica, la incubadora. Y estar entre las mejores críticas el ego te lo sube un poco, no te voy a decir que no (risas). Pero bueno, hay que tener dos dedos de frente y tener presente que estás aquí para hacer canciones y que no eres menos ni más que nadie. Nos ganamos la vida y nos lo pasamos bien, no podemos pedir más.
Gracias a este cambio de discográfica que mencionabas habéis podido realizar el primer videoclip de Hostal Pimodan, de la canción 'Dilema' en el que se os puede ver sobre un campo de fútbol junto a Antonio Arias de Lagartija Nick y J de Los Planetas y paseando por el Ruido rosa, un famoso bar de la capital granadina. ¿Se podría interpretar como un homenaje a las influencias más cercanas de Lori Meyers?
Bueno, hay algunas, aunque no están todas. Ya teníamos ganas de hacer algo divertido con los amigos, así que les dijimos a los de la discográfica "Mira, queremos jugar al fútbol y vosotros ya lo montáis como sea" y coló. Aparecen todos nuestros colegas y nuestros amigos de Loja y Granada. Estuvo bastante gracioso, la verdad.
¿Y cuál es el próximo?
Pues en breve estaremos haciendo el siguiente, no tan friki, más basado en la canción. Aunque aún no se sabe qué canción será, dudamos entre 'El aprendiz', 'Sus nuevos zapatos' y 'La pequeña muerte'.
Tres temas. Precisamente el mismo número de canciones inéditas que habéis incluido en esta reedición de Hostal Pimodan que se salen un poco del registro al que estabais acostumbrados. 'La vida de jacques Rigaut' suena a country, 'Vigilia' llega a recordar a Penny Lane de Los Beatles, seguís innovando por lo que se ve. 
(Risas) Esas canciones están entre dos discos y surgieron de la idea de dar un incentivo a la gente que ya se había comprado la primera edición de Hostal Pimodan, además de la nueva portada y el libreto, para que la gente no se sintiera engañada por aspectos mercantiles. Porque el cambio lo hemos hecho para ser consecuentes con nosotros mismos y sacar el disco que queríamos.
Esas canciones las hicimos para la ocasión, no estaban ni compuestas. Las hicimos en el ensayo y salieron solas, por eso quizá son tan diferentes entre sí. 'Televisión' es más pop, luego 'Vigilia' es un poco más rockera al principio, recuerda a Neil Young también. Y bueno, 'La vida de Jacques Rigaut' que huele a vaca (risas). Huele a establo estadounidense. Cuando tocamos puede salir cualquier cosa.
Influencias muy diversas. Empezasteis tocando cosas de Dinosaur Jr, por ejemplo, pero parece que os llaman los nuevos Brincos del s. XXI…
Bueno, eso dicen por ahí ¿no?, pero eso son etiquetas que te ponen. Nosotros hemos escuchado música de los sesenta, pero hemos crecido con Pearl Jam, con Sound Garden, The Posies y todo este tipo de grupos que son los que hemos vivido. En realidad la fuerza que desprendemos en directo es más noventera. En definitiva, tenemos un amplio abanico de influencias, escuchamos todo tipo de música.
Pero parece que ahora lo pop está más de moda que nunca. Gafas de pasta, rayas en las camisetas… Aunque no sólo en lo que se refiere a moda, sino también musicalmente. ¿Os sentís parte de este movimiento, o más bien precursores?
Puede ser que haya habido un resurgir ahora, aunque desde los noventa siempre ha habido una tendencia. La moda que hay ahora creo que va más enfocada a grupos como Franz Ferdinand o Maxïmo Park, que no es la música que nos gusta a nosotros. Ha vuelto más la moda por el rock que por el pop, más relacionada con grupos como The Strokes que con nosotros. Estamos un poco al margen de todo esto y no nos dejamos llevar por este tipo de moda, sólo hacemos canciones.
Entonces os calificáis más como un grupo de canciones que como un grupo pop.
Sí, efectivamente. Somos un grupo indie entendido como independiente, que hace lo que quiere y no le imponen nada. Nosotros hacemos lo que queremos en todo momento y eso lo hagas en la discográfica que lo hagas, mientras te respeten el criterio artístico eres independiente. Bob Dylan está en una gran multinacional y siempre ha hecho lo que le ha dado la gana, Los Planetas también. El término indie tiende a confundirse con una estética, que también lo es, pero a nosotros esas cosas no nos interesan. Mientras podamos seguir cantando, eso es lo que permanece, el resto se esfuma.
Bueno, ¿y qué tal está yendo la gira?
Muy bien. La verdad es que la gira de mayo de presentación del disco, donde se incluía la actuación que se canceló en Málaga, ha sido de las mejores.
Vaya….
Ya, pero bueno, enfocaremos el concierto de mañana como si fuera la del mes de mayo. El hecho tocar en salas en Madrid y Barcelona ante mil personas te pone bastante nervioso antes de subir al escenario, pero con las primeras canciones se te pasa. Estamos muy contentos de la respuesta del público y la acogida que estamos teniendo con esta gira.
Ya había ganas de gira, ¿no?
Sí, la verdad es que llevábamos seis meses con sólo cuatro conciertos y en mayo empezó la cosa a ir bien y a poder ocuparnos de la música, que es lo que nos importa de verdad y no las cosas extramusicales, como las productoras.
¿Habrá novedades con respecto a la gira de 'Viaje de estudios'?
Los conciertos son más largos que los anteriores, donde hay cabida tanto para canciones de 'Viaje de estudios' como de 'Hostal Pimodan' y también para las versiones como 'Ya lo sabes' de las primeras maquetas.
¿Cuáles serán las siguientes paradas de Lori Meyers después de Málaga?
Pues nos tomaremos quince días de descanso y luego empezaremos con los festivales. Este año iremos al 'Sonorama' y alguno que otro más. Estamos demasiado tiempo en la carretera, esto de vivir en Granada es lo que tiene…(risas)
Supongo que tanto tiempo en carretera da para muchas anécdotas
¡Buf! Hay miles. Desde que se nos pinche una rueda y nos quedemos tirados en la autovía hasta que nos paren los civiles y nos desnuden allí delante de la carretera…
¡No me lo puedo creer!
Sí, da tiempo a todo. Íbamos camino de Murcia, creo… No quiero seguir ya, porque sino (risas)
Pues entonces sigue contándonos sobre vuestra actuación, ¿habrá alguna sorpresa o adelanto para vuestros seguidores malagueños?
No, porque aún no hemos empezado a ensayar canciones nuevas porque con la gira no nos ha dado tiempo. Pero sí que hay ya algunas ideas, pero no nos hemos puesto a trabajarlas en grupo todavía. Haremos un concierto largo, que no pesado, porque irá mucha gente conocida y queremos dar un buen concierto que podamos disfrutar todos.
Entonces aún no tenemos nuevo disco de Lori Meyers ¿no?
Todavía no. Pero ya se sabe, sacas un disco y al año siguiente ya tienes que sacar otro. Supongo que saldrá ya para el año que viene, en el mes de mayo, antes de los festivales de verano, o ya septiembre u octubre.
Habrá que esperar ...
Sí, a 'Hostal Pimodan' le queda mucho todavía.
¿Qué me decís de...
...Mujer esponja?:
Fue la primera canción que cantábamos y la gente coreaba con nosotros, sobre todo el público femenino, que se ve que se identifica con este tema. La letra lo dice bastante claro, es la búsqueda de una chica que le guste enriquecerse de todo y es una de las canciones que más cariño le tenemos, que nunca falta en el repertorio de los conciertos.
...Tom Monaham?: Todo un honor compartir quince días con este gran trabajador y persona. Como músico nos ha enseñado mucho, sobre todo a sacarle partido a los temas.
...Loja?: Nuestro pueblo…¡ qué podemos decir de Loja!. Es nuestra infancia, nuestra adolescencia y un sitio donde siempre hay que volver, porque está nuestra familia, nuestro local de ensayo y donde grabamos.
...Málaga?: Otro rollo diferente a Granada, que no conocemos demasiado. Aunque sí que hemos ido por allí a la playa y hemos encontrado gente muy abierta y divertida. Te lo puedes pasar bastante bien, sobre todo en verano.

LORI MEYERS

MAÑANA 21 DE JULIO EN MÁLAGA

22:45 HORAS EN LA SALA VIVERO (POLÍGONO LA ESTRELLA)

Entrada anticipada: 6 euros (8 en taquilla)

Estefanía Martínez

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Sufjan Stevens: Illinois

Sufjan Stevens: Illinois

De un tiempo a esta parte no se habla de otra cosa. En las últimas semanas, durante el estrés de los exámnes, siempre había un hueco para decirle a tu compañero: "oye, ¿has escuchado lo último de Sufjan Stevens?" y, si éste te respondía que no, en seguida comenzabas a argumentar toda una serie de razones de peso para que tu compañero no tardara más tiempo en descubrirlo: "es la mezcla perfecta y más suprema de lo tradicional con las nuevas tendencias en folk", respondías intentando definir un disco que, quizá, sea uno de los más complicados de clasificar dentro del panorama musical. Y quizá por eso también, su último trabajo 'Illinoise' se haya convertido en uno de los mejores discos del ya pasado 2005.

Los primeros pasos de Sufjan Stevens por su país de origen, Estados Unidos, los dió de la mano de la 'Danielson famile', una formación folk. En ella se propuso, después de editar 'Michigan: Greetings from de Great Lake State', dedicar uno de sus discos a cada uno de los estados de su país. En 2005 no tardó en pasar por Illinoise, con el lanzamiento de su trabajo 'Come on feel the Illinoise' en julio de ese mismo año. El resultado fueron 22 canciones muy melódicas y entrelazadas de tal forma que sólo se entiende la potencia musical del disco cruzando los puentes que se construyen entre cada una de las canciones. Las sensaciones que evoca Sufjan a través de sus temas traspasan la barrera de lo convencional, son temas minimalistas, íntimos, quizá rozando la melancolía y, de repente, se tornan alegres, divertidos y audaces. Canciones como 'Jacksonville', 'Come on feel the Illinoise' o 'Chicago', por citar algunas, no pasan inadvertidas para nadie.

Muzikalia, hablando de su anterior trabajo, definió a Sufjan Stevens como: "un auténtico trovador con alma de poeta. Realmente bello y evocador, resulta como un viaje al pasado desde el futuro". Así que haced las maletas y continuad atentos para descubrir cuál será la próxima parada de Sufjan Stevens porque, por suerte, el viaje no ha hecho más que comenzar...


 

'The Editors': Más vale tarde que nunca

'The Editors': Más vale tarde que nunca

Después de un descanso, he decidido retomar las riendas de este blog para seguir con mis recomendaciones musicales.

Empiezo por una banda que precisamente no ha sacado disco recientemente. Pero me explico. El caso es que hace poco escuché en Radio3 una canción de un grupo que me llamó especialmente la atención: "The Editors" y comencé a indagar. Y estas fueron las líneas de mi investigación...

1) La banda, según parece se formó en el verano de 2003

2) Su alineación es la siguiente : Tom Smith , vocales, guitarra ; Chris Urbanowicz , guitarras ; Russell Leetch , bajo; Ed Lay , batería.
3)Con la idea clara de lo que querían , y declinando ofertas de compañías grandes, firmaron contrato con el sello Kitchenware después de varios conciertos en su area local.
4)Su primer single "Bullets" agotó su limitadísima edición en tres dias , en E-bay han llegado a venderse por más de 30 libras .

5)Asimilan su sonido al de Interpol y otras bandas oscuras post-punk actuales . Alguien los ha definido como los Simple Minds del 83 mezclado con los primeros Echo and the Bunnymen.

6) The Editors publicaron el 25 de julio su álbum debut en Kitchenware , que lleva por titulo "The back room" . Los temas que incluye son los siguientes:

Lights: (muy, muy recomendable)
Munich
Blood
Fall
All sparks
Camera
Fingers in the factories
Bullets (su primer single)
Someone says
Open your arms
Distance 

7) Tras haber aplazado sus conciertos en Madrid y Barcelona el pasado mes de noviembre para poder acompañar a Franz Ferdinand en parte de la gira europea de los escoceses, Editors estarán actuando en España el próximo mes de febrero.

8) Las fechas de Editors en España son las siguientes:

+07.02.2006: Barcelona (Razzmatazz3)
+08.02.2006: Madrid (Moby Dick)

9) ¿A qué estás esperando para escucharlos?

Dentro del problema

Nunca me había parado a pensar en cosas que teóricamente, tengo completamente bajo control. ¿Qué ocurre cuando estás durante ocho años, aproximadamente, aconsejando a tus amigos y amigas con pareja?. Pues ocurre que aprendes un montón de cosas sobre las relaciones de pareja. Y ocurre también que aprendes y comprendes todas las fases de evolución y la manera de solucionar los problemas más frecuentes, casi sin darte cuenta.

Claro, la situación cambia en el momento en el que tu eres uno de los factores de ese problema. Ya no eres la persona que se sienta a resolverlo, sino uno de los símbolos que entran en juego. Y el juego en sí, cambia y, por tanto, las reglas que lo componen.

Y cuando estás dentro de un problema, todo parece más complicado, y te agobias porque no encuentras la solución, porque realmente no te toca encontrarla, pero eso tú no lo sabes. Y es cuando aparece el miedo.

Me encuentro un poco como Alicia dentro del laberinto, no sé donde voy, ni a dónde. Tengo miedo a perderme, a no encontrar la salida. A agobiarme y salir por donde he entrado. A subirme por las paredes y acabar como una histérica, a perder los papeles y el dominio de la situación.

Tengo tantísimo miedo que me avergüenza admitir que alguna vez creí que las relaciones de pareja no tenían ningún tipo de secreto para mí... Y aún me avergüenza más el saber que ni siquiera existe un problema real, que todo es inventado, que no hay nada más. Que sólo estamos tú y yo. Y que me siento mejor que nunca.

 

God save the village green

A veces me sorprendo de la cantidad de cosas que me quedan por descubrir y la cantidad de casualidades que me tienen que sorprender a lo largo de la jornada que comienza. La mayoría de ellas suelen venir de las las personas más cercanas. Otras tantas, a través de la música y de un bar del centro que está significando un soplo de aire fresco...

 We are the Village Green Preservation Society
God save Donald Duck, Vaudeville and Variety
We are the Desperate Dan Appreciation Society
God save strawberry jam and all the different varieties
Preserving the old ways from being abused
Protecting the new ways for me and for you
What more can we do
We are the Draught Beer Preservation Society
God save Mrs. Mopp and good Old Mother Riley
We are the Custard Pie Appreciation Consortium
God save the George Cross and all those who were awarded them
We are the Sherlock Holmes English Speaking Vernacular
Help save Fu Manchu, Moriarty and Dracula
We are the Office Block Persecution Affinity
God save little shops, china cups and virginity
We are the Skyscraper condemnation Affiliate
God save tudor houses, antique tables and billiards
Preserving the old ways from being abused
Protecting the new ways for me and for you
What more can we do
God save the Village Green.

"The village green preservation society", del álbum de The Kinks del mismo nombre.

Domingo astromántico

Domingo astromántico

Ya lo sé, otra vez ha sucedido
volaron los manteles
y el domingo se hizo especial.
Flotar en la azotea es todo mi deseo
un solecito bueno y tus faldas al viento
nada más...
Aeroplanos que saludo moviendo un espejo
la ropa y tu pelo se movían al mismo compás,
nada más...
Te deslizas como si fueras de viento
y al contacto con mis dedos
te desvanecieras...

Si tu magia ya no me hace efecto
¿cómo voy a continuar?
Si me sueltas entre tanto viento,
¿cómo voy a continuar?
¿cómo voy a continuar?.

Recuerdo que sopló la luna
y era en pleno día
y entre aquellas nubes
vislumbraste la estrella polar
y algo más...
Maddlemans haciendo slalom por tu cuello
aire que se lleva tus misterios
hacia el Sur se van...
Y sé que a veces piensas que estoy algo ido
pero nunca pierdo una sola oportunidad
de admirar como
te deslizas como si fueras de viento
y al contacto con mis dedos
te desvanecieras...

Si tu magia ya no me hace efecto
¿cómo voy a continuar?
Si me sueltas entre tanto viento,
¿cómo voy a continuar?
¿cómo voy a continuar?.

"Domingo astromántico"
Love of lesbian
Maniobras de escapismo - 2005

La calle mojada...

La calle mojada...

Por todo lo que ha llovido...
Porque el agua me ha calado hasta los huesos por no tener paraguas,
porque el paraguas que tenía te lo dí.
Porque, aunque sigue lloviendo,
...hoy soy un treinta por ciento más feliz.

----Escuchando a Antonio Luque----

Kasabian

Kasabian

Cuaderno de bitácora:

“If you haven´t seen before Kasabian, I´ll tell you... I saw them in Glasgow and you will love Kasabian after you´ll see here!”. Primera conversación en el Festival Internacional de Benicàssim con uno de los ingleses que rodeaban nuestro “habítaculo” (querría llamarlo tienda, pero su escasa sostenibilidad me impide recordarla como tal). El caso es que Kasabian era uno de los grupos que más me llamaba la atención en esta edición, había escuchado su disco y la famosa canción editada para el club de la lucha –Club foot- que puede llegar a recordar a la banda sonora de The Matrix. Esta conversación me hacía desear aún más el poder acudir a la cita el domingo por la noche a las tres y media de la madrugada, porque era uno de los grandes y la gente que lo había visto en su país no hacían más que hablar del alucinante directo que tienen.
Pero, lamentablemente, los días no pasaron en balde y después de cuatro días sin parar de concierto intensivo en casi primera fila, el concierto de Oasis terminó con nuestras últimas fuerzas. Y oímos Kasabian en la lejanía, sintiendo los últimos latidos del escenario verde.
Quizá, de lo que más me arrepiento en esta edición. El no haber tenido suficientes fuerzas para aguantar un poquito más y admirar la gran sorpresa del año.
Los que lo vieron, lo saben. (Y los que no, como yo, también).

FICHA TÉCNICA

Componentes: Tom Meighan –voz-, Sergio Pizzorno –guitarra y teclados- y Chris Edwards –bajo- son amigos desde pequeños. Durante su adolescencia conocen a Chrisptopher Carloff –guitarra y teclados-, que completa el grupo a finales de los 90.
Procedencia: Leicester (Reino Unido)
Trayectoria: A finales de los noventa es cuando comienzan a dar sus primeros pasos, después de asistir a una fiesta en una granja a 50 km de su pueblo deciden montar allí su base de operaciones, para habilitar su vivienda junto al estudio de grabación en un ambiente aislado y relajante. En 2004 inician la grabación de sus primeros singles, consiguen una gran acogida de público en sus primeras actuaciones y se animan a editar su primer disco.
Discografía: El único disco del grupo es “Kasabian”, un LP con diez temas entre los que destacan Processed Beats y Cut Off.
La curiosidad: Su nombre lo deben a Linda Kasabian, la mujer que conducía el coche en el que Charles Manson se fugó tras la matanza que le hizo célebre. También significa “carnicero” en armenio.
Influencias: De los sonidos de Madchester, de la electrónica de Primal Scream y del clasicismo de The Rolling Stones y The Doors.
Te gustarán si te gusta... La fusión de la música electrónica y el brit pop.

Para empezar...Os recomiendo Club Foot y Cut off.

Y si quieres más... Sígueles de cerca en su página oficial (en inglés)

Canciones para el tiempo (...y la espera)

Canciones para el tiempo (...y la espera)

La ópera prima de Ferreiro arranca dolorida, confusa, (la sinceridad que impregna “Canciones para el tiempo y la distancia” o el reproche lleno de amargura de una esa gran canción que es “Turnedo”) para, justo en la mitad, volverse austera, sencilla, honesta, pródiga en canciones de amor (son canciones de amor la ranchera enferma de “S.P.N.B.”, la hipnótica “Estrella de la Muerte”, la ruda versión de “Abrázame” de Julio Iglesias o la estupenda “Espectáculo”, una de las mejores canciones del disco) y cerrarse –es este un disco circular- de nuevo con reproches y miradas al “yo” (el desaire cínico e incluso cruel de “Ciudadano A”, a ritmo de musiquilla circense y con un texto de interesantes segundas –y terceras si me apuran- lecturas, y la acelerada búsqueda espiritual de “Mi Furia Paranoica”, con delirio final grand guiñol).
En Supernovapop, sobre el primer disco de Ferreiro en solitario:Canciones para el tiempo y la distancia

Mañana será (¡por fin!), el concierto de Iván Ferreiroen la Sala Vivero de Málaga. Y digo “¡por fin!”, porque nuestra espera nos ha costado. Anulada la actuación prevista para el día 17 de julio por un problema de cuerdas vocales que arrastraba Iván, él mismo se vio obligado a postergar el concierto sin fecha definida en la ciudad y otras actuaciones en días posteriores por el mapa nacional. Desde hace un mes, una excelente fuente de primera mano, me viene informando de ya teníamos fecha definitiva: 9 de septiembre.
¡Y qué ganas!. Leyendo sus líneas y escuchando el disco casi sin tregua, admito que cada vez entiendo más la música de Iván como algo inacabado. Es decir, sin principio ni final y que te permite, casi como en un agujero de gusano, desplazarte por el tiempo y el espacio.
Creo que eso es lo que hace Iván a través de las letras de Canciones para el tiempo y la distancia, dibujar con su voz un repertorio elíptico de canciones, sin principio ni final pero perfectamente estructuradas para tener significado en conjunto. En eso consiste su magia, en que nos permite seguir dando vueltas dentro de él, pero siempre con punto de referencia. Y siempre con un agujerito que te permite asomarte y volver al centro de la historia, o al punto que tu escojas, como el guión de Medem en Lucía y el Sexo.
La verdad es que, en plena época de exámenes, se agradece que alguien te “cante” un agujero por donde escapar.
Gracias.
Lo necesitábamos.

Mi coco

Mi coco

Mi coco hoy me dice tantas cosas...

Como una ventana que al cerrar
No ilumina el punto
que ha dejado entre tinieblas
Una sombra entre las piedras.
Así se ha quedado sin razón,
nadie le ha explicado
que no existe explicación
y tiene tantas dudas...
y cómo le podría yo explicar
que la pena dura tanto
como quieras tú seguir llorando
y aunque tu revises tu interior
siempre queda algo te dice
que esto es para largo.
Aunque no lo tengas claro
y quieras escapar
Mi coco me dice que hoy
mi vida entera pasará ante mis ojos
y pediré perdón
con la razón estudiaría
un libro abierto es hoy mi corazón
mi alma entera te daría si hoy tuviera garantías
de que soy yo a quién tu esperas...
Como una mentira se perdió
no esperó que se callaran los rumores que decían que
iba a volver.
No se olvidó ni tampoco repitió
sus errores se perdieron como el amor
y aunque nunca tuvo claro si había sido bueno o malo
como iba a recuperar el tiempo que se va
nunca volverá
y aunque tú te empeñes
aunque no lo tengas claro
y quieras escapar
Mi coco me dice que hoy
mi vida entera pasará ante mis ojos
y pediré perdón
con la razón estudiaría
un libro abierto es hoy mi corazón
mi alma entera te daría
si hoy tuviera garantías de que soy yo
a quién tu esperas...


Mi coco
Los Piratas - Manual para los fieles

Fórmulas de reflexión: 2desconocidos separadosX6puentes

Fórmulas de reflexión: 2desconocidos separadosX6puentes

Hace poco leí que la diferencia máxima entre dos personas es de seis puentes.
Haciendo números y descifrando el enigma, hablaríamos de la probabilidad que yo misma tendría de estar relacionada, por un “puente” representado por un amigo/a o conocido/a, con... Brad Pitt, por ejemplo. O lo que es lo mismo, que yo tenga un amigo, que a su vez tenga un amigo, que a su vez tenga un amigo... que conozca a Brad Pitt. Con lo cual, mi probabilidad de tener un amigo que conozca a Brad Pitt es del 90% y, estadísticamente, estaríamos separados por sólo seis personas.

Al final va a ser cierto eso de que “el mundo es un pañuelo”, y que las distancias entre los hombres (en sentido humano y no genérico, no se ofendan) las creamos nosotros mismos.
Únicamente nosotros decidimos qué puentes nos atrevemos a cruzar.

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Ahora mueren en Bagdad los que morían en Vietnam

Ahora mueren en Bagdad los que morían en Vietnam

Desde 2003, en Irak han fallecido 66 periodistas.
Para la profesión, Bagdad se ha convertido en un campo de batalla aún más sangriento que Vietnam.
¿Qué se soluciona con una Carta Magna? ¿de qué sirve una Constitución si no respetamos Derechos Fundamentales del hombre como el derecho a la vida? ¿Por qué siempre hay alguien que cree poseer una autoridad divina para decidir quién debe vivir y quién no?

Supergrass - Road to Rouen

Supergrass - Road to Rouen

Hoy se pone a la venta el nuevo disco de Supergrass. La famosa banda conocida por temas como “Pumping on your stereo” o “Alright”, se ha suavizado de forma considerable en este último trabajo, después de su último disco recopilatorio Supergrass is 10: The best of 1994-04 publicado el pasado año 2004.
En esta ocasión, la banda de Oxford nos sorprende con ritmos suaves como Low C o St.Petersbourg, temas que pueden llegar a recordar en algunos momentos la voz de Lennon, el rock psicodélico de Led Zeppelin o incluso a la calma de Crowded House.
Ellos mismos dicen que, una década después de su primer disco, este trabajo marca un nuevo episodio. Es un viaje de vuelta a los setenta, llegan a decir, y que sabe a pop, pero que es sin duda mucho más maduro.

1. Tales Of Endurance
2. St. Petersburg
3. Sad Girl
4. Roxy
5. Coffee In The Pot
6. Road To Rouen
7. Kick In The Teeth
8. Low C
9. Fin

Propuesta para el FinDeSemana: LemonPop 2005

Propuesta para el FinDeSemana: LemonPop 2005

Este sábado comienza el décimo Festival de Música Independiente de Murcia, Lemonpop 2005. Con la buena reputación conseguida en pasadas ediciones, el festival murciano debe su buena fama a completar su cartel con bandas de renombre como: Fangoria, Lori Meyers, Chucho, Vacaciones, Cooper, La Habitación Roja, La Casa Azul, La Buena Vida, Sidonie, Deluxe, The Sunday Drivers o Cecilia Ann. Todos ellos, grupos nacionales que han pasado, una o más veces por los escenarios del Lemonpop. Este año la apuesta musical continuará centrándose en artistas del panorama independiente peninsular e internacional, y además, todas sus actuaciones continuarán siendo de carácter gratuito, lo que es muy de agradecer por parte de los que no han sabido extender más los ahorros de las vacaciones veraniegas. Únicamente la actuación de uno de los grupos que abanderan el cartel y que tocará el sábado, Los Planetas, costará 15 euros.
Así que sino tenéis plan para este finde, os animo a todos a que metáis unas cuantas cosas en la mochila y vayáis a este festival. Únicamente por el concierto de Los Planetas, ya merece la pena acercarse.

Cartel LeMoNPoP 2005

Viernes 2 de septiembre. Parque Fofó 21h
SECOND, LOS MARAÑONES, VACACIONES, RUMOR y WINNERYS

Sábado 3 de septiembre. Parque Fofó 21h
F.A.N.T.A., CLOVIS y LOS PLANETAS

Miércoles 7 de septiembre. Nuevo Garaje Tía María 21h
DIEGO CANTERO (Murcia Joven), AUDIO (Creajoven) y LES PHILIPES

Jueves 8.de septiembre. Centro Cultural Puertas de Castilla. 21h
LA LA LOVE YOU y PARADE

Viernes 9 de septiembre. Parque Fofó 21h
CHAMPAGNE, HELLO CUCA, SEINE, AIRBAG y STEVE WYNN & THE MIRACLES THREE (USA)

Sábado 10 de septiembre. Parque Fofó 21h
DARREN HAYMAN de HEFNER (U.K.), LES TRÈS BIEN ENSEMBLE, PLASTICA (PORTUGAL), ACID HOUSE KINGS (SUECIA) y ASTRUD

(A los interesados: No hay página oficial en internet sobre el festival)

El rayo verde

El rayo verde

“El rayo verde,
tú nunca has visto
ese maldito rayo verde
yo tuve la oportunidad...”


Y si es tan complicado verlo es porque se da en contadísimas ocasiones. El efecto se produce cuando el Sol acaba de ponerse totalmente o va a empezar a salir por el horizonte, entonces se observa en su borde un casquete que resplandece con una tenue luz durante el tiempo que dura un suspiro. Durante un pequeño instante, la atmósfera se superpone los colores, y conforme el Sol se hunde por el horizonte, el rojo, el naranja y el amarillo de la parte superior del Sol van desapareciendo uno a uno, y al final, el verde persiste durante unos poquísimos segundos.
El rayo verde: Hermoso, raro y fugaz...y además, dice la leyenda, que si dos personas lo ven a la vez, quedan completamente enamoradas la una de la otra.
Así que si sales hoy a buscarlo ve bien acompañado y no olvides que tendrás más suerte si vives en la costa, ya que resulta más fácil de ver en latitudes tropicales y en el mar.
Pero si prefieres quedarte en casa, puedes averiguar más sobre este fenómeno aquí o leer la novela que le otorgó la popularidad: El rayo verde, de Julio Verne.

Textos adjuntos de la canción “El rayo verde”
Música y letra de Sr.Chinarro–
El fuego amigo, Acuarela, 2005

Dime cómo besas... y te diré cómo mientes

Dime cómo besas... y te diré cómo mientes

El beso, Robert Doisneau. 1950

Una de las imágenes universales del amor, representado en su estereotipo más juvenil y desenfadado sobre el fondo mítico que sólo París es capaz de ofrecer. Esa podría ser la conclusión que obtenemos al primer vistazo. Sin embargo, la premiada e histórica instantánea fue realmente “revelada” hace unos meses, cuando la protagonista de la fotografía puso en venta la copia de su imagen y admitió que aquel había sido un beso fugaz, sin ningún tipo de significado, en una relación pasajera.
E incluso otros rumores se unen a la supuesta fugacidad y la suerte del fotógrafo para estar en el momento preciso y captar el instante, ya que se dice que los protagonistas eran actores y su mérito no residió más que en la recreación escénica, que por cierto, tuvo que ser repetida en varias ocasiones porque el resultado parecía no convencer del todo al artista.
Sea lo que sea, y aunque estos datos hayan escandalizado a románticos de todos los rincones del mundo, la primera impresión es lo que cuenta.
Porque en el ojo universal ha quedado marcada como el ideal romántico que representa el beso apasionado de dos jóvenes enamorados paseando por las calles de la ciudad de la luz y el amor.
Y el make off es más fácil de olvidar que todo eso.

Y si...

Y si...

A veces me pregunto cómo habría sido mi vidas si no hubiera tenido el accidente. Podría haber sido mejor o podría haber sido peor. Pero no hubiera sido mi vida.
Emma Suárez, en Sobreviviré

¿Por qué siempre nos cabe un "y si hubiera hecho/dicho/atrevido a..."? ¿Por qué, simplemente, no nos arriesgamos a todo? porque cabría la posibilidad de que luego pensásemos ¿y si no me hubiera arriesgado...?

La quimera del oro

La quimera del oro

LA QUIMERA DEL ORO (1925)

Título original: The Gold Rush
Director: Charles Chaplin
Intérpretes: Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Henry Bergman, Malcolm Waite, Georgia Hale.

La quimera del oro demostró que comedia y tragedia no se hallan muy lejanas. La inspiración le vino al genial cómico de la fiebre del oro de Klondyke a finales del s.XIX y de un libro acerca del desastre ocurrido a un grupo de inmigrantes en 1846, cuando sitiados por la nieve en Sierra Nevada, se vieron obligados a comerse los mocasines y los cadáveres de sus compañeros. Y, a partir de aquí, surgió una gran comedia que se convirtió en clásico.

Sinopsis
Movido por la fiebre del oro que sacudía el país, un vagabundo se lanza a la aventura en las montañas nevadas. Allí sufrirá todo tipo de calamidades: encuentros esporádicos con un oso, se verá aislado por la nieve junto a un leñador y su cabaña será arrastrada por una tempestad. Pero todo parece cambiar cuando, ya sano y salvo, de vuelta al pueblo instalado en la montaña, conoce a una joven bailarina.

A destacar...
Fue la película más laboriosa de toda la carrera de Chaplin. Recreó, con más de seiscientos extras (la mayoría vagabundos procedentes de Sacramento), la imagen histórica de los buscadores de oro que ascendían el Chilkoot Pass. Y para ello, los transportó en tren y grabó en exteriores el paso que atravesaba la montaña nevada. Para el resto de escenas, se diseñaron maquetas y se fabricó una cordillera en miniatura con madera, alambrada, yeso, sal y harina. Siendo un triunfo para el equipo el momento en el que la cabaña de los mineros es arrastrada por la tempestad hacia un precipicio.
Como lo es también el fragmento en que podemos ver a Chaplin cociendo su bota con aire de gourmet mientras a los ojos de su compañero Big Jim se va transformando de manera intermitente en un pollo al horno, logrado únicamente con una cámara y el buen hacer de Chaplin. O el baile de los panecillos y tenedores mientras prepara la cena de nochevieja a la bella bailarina a la que interpreta Georgia Hale, son dos de las escenas míticas de esta película, de la que el mismísimo Charles Chaplin dijo que era por la más deseaba ser recordado.

La anécdota: Los zapatos que se come Chaplin, fueron creados con regaliz para la ocasión. Se dice que tuvo que ser repetida varias veces y el actor acabó bastante empachado...

La frase:
Bailarina: ¿Sabes? Pienso irme con el primer hombre que vea esta noche.
(Off: Entonces se giró, y miró, y miró, y miró, y miró...)
El vagabundo, enamorado de ella, se encuentra justo al lado. La bailarina, con la mirada perdida, parece no darse cuenta.

Más sobre La quimera del oro aquí

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LoveOfLesbian

LoveOfLesbian

Cuaderno de bitácora:

“Noche maga ¿dónde fuiste?. De nada sirve ir a más velocidad si los recuerdos te encadenan...”. Esta pegadiza canción ha sido una de las grandes sorpresas del Festival Internacional de Benicàssim de este año. Se trata del estribillo de “Maniobras de escapismo”, la canción que da título al tercer disco de esta banda catalana y al primero de sus álbumes editados en castellano.
Sin embargo, tenía mis dudas antes de ir a verlos...¿Kings of convenience o Love of lesbian?. Los horarios coincidían y debíamos decantarnos por uno de estos grupos. Buen sentido del humor y estupenda puesta en escena fue lo que nos encontramos en el escenario. Mantuvieron con creces el tipo, a pesar de la resaca...
Sin duda, apostamos por un caballo ganador, aunque la situación en la que se encuentra la música en nuestro país tache a este grupo de “maldito” y ellos mismos confiesen querer bajarse de aquí en “Houston, tenemos un poema”.

FICHA TÉCNICA

Componentes: Santi Balmes -voz y guitarra-, Jordi Roig -guitarras-, Joan Ramon Planell -bajo- y Oriol Bonet.

Trayectoria: Su lanzamiento de forma más seria al panorama independiente barcelonés se lo dio el concurso del Ruta 66, en la sala Magic de la capital condal en el año 97. Desde entonces...
...han pasado por el Villa de Bilbao 98 en el que actuaron en la final.
...en el 2001 ganaron el IV concurso pop rock Ciutat de l'Hospitalet.
...en el 98 actuaron en el Doctor Music Festival y en el BAM de Barcelona.
...en el 2000 fueron teloneros, ni más ni menos que de The Cure, en su gira española.

Discografía
El primer disco de Lesbians viene de la mano de Pussycats Records en 1999. Se llama Microscopic Movies. Es su disco menos distribuido. Antes habían aparecido en un curiosísimo sampler editado por Tele 5 titulado 'Algo más que al salir de clase'.
Tras abandonar la discográfica Satelite K y la posterior firma con Naïve, en el 2002 regresan Is it fiction?. La fusión de la voz de Santi con la de Desiré García de Fine! En temas como Macba Girl, conquistan al público.
En 2003 publican Ungravity. Satellites se convierte en una de las canciones estandartes del disco.
En 2005, y cuando la disolución del grupo parecía inminente, Love of lesbian se castellaniza y abandona el inglés con Maniobras de escapismo, del que se ha dicho que es uno de los mejores discos de pop del panorama nacional este año.

La frase:“ El pop en este país es Bisbal. Pensamos que hay cosas que deberían vender 200 mil copias pero no es así. El pop comercial en España es algo esperpéntico. Raphael, Bisbal son personajes que además de hacer música tienen un punto frikie que hace reír. Si no eres de este palo nunca pasarás la cota que han instalado Los Planetas. La masa social es la que hace que tú vivas de esto y a esta gente le gustan las marcianadas. Nosotros podemos funcionar para la gente que va al FIB-Heineken, pero no podemos aspirar a mucho más. Es un súper-máximo de 20 mil copias".

Influencias: Del Rock americano de Wilco, Lambchop y Will Oldham. En España, de Australian Blonde.

Te gustarán si te gusta...Sr. Chinarro (un surrealismo similar al de Luque lo encontramos en “Marlene, la vecina del ártico” o “Mon petit cabroin”), Standstill o Mercromina.

Para empezar...Os recomiendo Maniobras de escapismo, Domingo astrománticoy Mi personulidad.

Y si quieres ver más...
Sígueles de cerca en LoveOfLesbian
O pásate por Supernovapop y lee la entrevista que le realizaron sobre su nuevo disco.

Cambios

Nos hemos lavado un poco la cara. En sentido metafórico, claro. Lalwënde estaba un poco cansada de pasearse por otros blogs y por el suyo propio y no encontrar nada que decir. Más bien, no encontrar las palabras que se ajustasen a los temas creados. Así que hemos optado por remodelar un pelín esto para incentivarme a mí misma a tenerlo más actualizado y a dar a conocer las cosas que voy descubriendo, tal y como he venido haciendo hasta ahora.
Creo que va a dejar de ser un blog tan personal. Seguiremos contando lo que se nos pase por la cabeza, como siempre. Pero ahora mismo atravesamos una etapa en la que tenemos que centrarnos en otros aspectos para poder olvidar determinadas cosas.
Cosas, que estaban siendo demasiado removidas con las canciones y los últimos posts.
Pero la esencia sigue siendo la misma, la puerta que invita a soñar sigue estando entornada.
Sólo es un pequeño cambio.

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